Conhecendo a obra de Jim Jarmusch

Jim Jarmusch é um diretor diferentão, considerado um ícone do cinema indie e que já está nessa carreira desde a década de 80. A produção dele é vasta. Década após década ele nunca parou de escrever e dirigir seus filmes. Não posso, todavia, falar muito sobre seu estilo, porque de seus mais de trinta filmes eu só assisti dois: Only Lovers Left Alive (2013) e The Dead Don't Die (2019).

De toda forma, creio que estes dois filmes são uma boa introdução à cinegrafia do Jarmusch, pois são os mais "populares" dele, já que contam com rostos conhecidos como Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Adam Driver, Bill Murray e até a Selena Gomez.

Estes longas abrangem gêneros bem diferentes. Only Lovers Left Alive é uma mistura de romance com terror e drama, uma espécie de dark fantasy; enquanto The Dead Don't Die é pura chacota, uma comédia que debocha do gênero de zumbis e até quebra a quarta parede, pois os protagonistas claramente sabem que estão em uma história e comentam sobre o roteiro. Este é um filme de zumbis, aquele, de vampiros.

A experiência com Only Lovers Left Alive é bem diferente de The Dead Don't Die. Nem parece que é o mesmo diretor e roteirista. Este sim é um filme memorável e um exemplo do que Jim Jarmusch é capaz. Tem uma ambientação sempre noturna, o que dá um certo ar noir e contemplativo.

A história envolve dois vampiros, Adam (Tom Hiddleston) e Eve (Tilda Swinton). Eles são cultos, carregando o acúmulo de séculos de vivência que lhes dá uma perspectiva especial sobre o mundo e a humanidade, que pejorativamente chamam de zumbis. 

Há de fato uma certa arrogância neles, mas também emanam um carisma empregado pelos atores. A Tilda passa esse ar de estranheza, de beleza incomum, enquanto o Tom parece um astro do rock, com um jeitão soturno, gótico, reservado. Ele é um artista, compositor, introvertido; ela é mais racional, poliglota, extrovertida. Formam um casal encantador vivendo um romance de séculos.

Estes dois protagonistas são tão interessantes que o filme nem sequer precisa de uma trama. Há obviamente uma história, eles se envolvem em problemas causados pela irmã da Eve, a eterna vampira adolescente Ava (Mia Wasikowska), mas o que importa mesmo é acompanharmos o casal de vampiros, seus diálogos triviais, seus gostos por arte, literatura, cultura. 

O vampiro por trás de Shakespeare.

Inclusive o grande amigo deles, o dramaturgo quinhentista Christopher Marlowe (John Hurt) é ninguém menos que o verdadeiro autor das obras de Shakespeare. Sim, existe de fato esta teoria de que Shakespeare teve um ghost writer que se manteve anônimo, enquanto ele levava todo o crédito pela obra magistral. No filme isto é aproveitado para encaixar um vampiro como o autor original.

A mitologia vampírica é desenvolvida de uma maneira "soft". Em raros momentos vemos que eles podem ter reflexos muito rápidos, mas não são superfortes como em outras obras de ficção (em certa cena, o casal precisa carregar um corpo enrolado em um tapete e eles fazem tanto esforço quanto humanos normais fariam), quando privados de sangue, ficam bastante fracos e sonolentos e podem até adoecer caso bebam sangue contaminado. Um detalhe curioso é que, ao beber sangue, mesmo uma pequena taça, são tomados por uma espécie de barato, um torpor temporário.

Outro detalhe curioso é quando Adam encomenda uma bala customizada, feita de madeira em vez de chumbo. Ele faz questão de especificar até o tipo de árvore, visando uma madeira bastante dura. É uma versão modernizada da clássica estaca de madeira. Enquanto lobisomens morrem com bala de prata, para vampiros a bala é de madeira.

Também vemos que eles mantêm o ritual de só entrar em uma casa se convidados, mas não significa que seja impossível, pois a Ava entra na casa sem convite. É mais uma questão de etiqueta e uma pitada de superstição.

Eles adotam a ética de não mais fazer vítimas humanas. Isto ficou nos séculos passados. Agora vivem de comprar sangue de funcionários em bancos de sangue. Não é exatamente algo ético, já que estão desviando sangue de doadores, mas é o mal menor.

Há diversas referências culturais que podemos ver no cenário, nas fotos na parede da casa do Adam, nos livros que Eva lê, nos diálogos. Há referências, entre tantas, a Leonardo Fibonacci, o Grande Gatsby, Fausto, o clássico do cinema O Gabinete do Dr. Caligari, Don Quixote, Kafka, Pitágoras, Galileu, Copérnico, Newton, Tesla, Darwin, Einstein e até conversam sobre astronomia e uma estrela a 50 anos luz que é feita de puro diamante (sim, esta estrela existe). O título do filme é homenagem à novela de mesmo nome escrita por Dave Wallis em 1964.

Enfim, este filme é uma verdadeira pérola e um exemplar bem peculiar do gênero de vampiros.

Bom, pouco há para se falar de The Dead Don't Die, pois o filme é um porre. Esta é a verdade. Há um clima de marasmo na história e no comportamento dos personagens. É como se todos os atores fossem instruídos a se comportar da mesma maneira, com um jeito fleumático, uma fala preguiçosa. 

Como em certos momentos há uma "crítica social foda", falando que os zumbis representam as pessoas e suas vidas vazias e voltadas ao consumismo, na certa a performance morgada dos atores deve fazer parte deste plano do diretor.

Mas convenhamos, a impressão é que o filme é um saco e pode ser um caso de uma mente criativa que ocasionalmente produz algo mais desleixado. Algo interessante é o fato dos zumbis deste filme serem um retorno às origens. Não são fruto de algum vírus, mas criaturas místicas, ghouls que despertam dos túmulos em uma noite fatídica.

O pior é que a comédia não funciona. Nada tem graça. As piadas são bobas, o humor negro é insosso. Esse filme é um grande velório do gênero de zumbis, aquele tipo de velório apático e desinteressante. Nem o Bill Murray consegue ser engraçado.

O roteiro tentou ter algum ar de profundidade ao citar Moby Dick, chamando os humanos de "nameless miseries of the numberless mortals", mas a profundidade para por aí.

(31,01,2025)

Palavras-chave:

Adam Driver, Bill Murray, Christopher Marlowe, Dave Wallis, Herman Melville, Jim Jarmusch, John Hurt, Mia Wasikowska, Moby Dick, Selena Gomez, Tilda Swinton, Tom Hiddleston, William Shakespeare

Alguns jogos que dropei

Eis aqui uma coleção de alguns jogos que me parecem até interessantes, mas que após uma breve experimentação resolvi dropar. 

Counter Strike

Counter Strike (1999) é um sucesso imbatível do FPS. Jogos do gênero e seus subgêneros, como o hero shooter, vão e vêm, enquanto o famoso CS continua reinando. Mesmo após duas décadas e meia de existência, o CS continua no topo dos mais jogados na Steam e tem uma comunidade muito sólida, ativa, com competições profissionais e tudo.

Mas não me cativou. O estilo de gameplay simplesmente não fez meu gosto e depois de uma experimentação muito breve eu perdi o interesse. Fica a lição: um jogo pode ser excelente, um sucesso, mas gosto é gosto e o fato de eu não gostar não significa que o considero ruim. Apenas não é do meu paladar.

(07,02,2025)

Fortnite

Fortnite (2017) é um jogo relativamente recente. Foi lançado em 2017, alguns meses depois de Playerunknown's Battlegrounds e com o claro objetivo de concorrer com este no gênero battle royale.

O Playerunknown's Battlegrounds popularizou o battle royale, uma espécie de arena em que uma quantidade de limitada de jogadores começa em um cenário e devem explorar o mapa pra conseguir armas e equipamentos e é um mata-mata geral, de modo que o último a ficar vivo ganha a partida.

Esse tipo de jogo virou uma mania nos streamings desde então e a Epic Games não perdeu tempo e entrou logo no mercado com o Fortnite. O Playerunknown's Battlegrounds (um dos piores títulos já dados a um jogo, tanto que todos preferem chamar de PUBG ou PUB) tem um visual mais "realista", tradicional de jogos de tiro, como um Counter Strike.

Já o Fortnite é mais "infantil" na estética. Os cenários e skins são mais coloridos e descontraídos e os personagens podem performar várias dancinhas, algo que se integrou tão rapidamente na cultura nerd que uma das danças famosas do Fortnite foi reproduzida pelo Shazam no filme de 2019. Fortnite gerou memes e neste sentido é bem mais popular que PUBG.

Eu nunca havia jogado um battle royale. Na verdade, minha experiência com jogos de tiro envolve apenas alguns singleplayers e o multiplayer que mais joguei foi Team Fortress 2, onde já acumulei algumas centenas de horas.

Não tenho intenção de jogar like a pro. Jogo casualmente, uso um computador modesto e um mouse de 20 Reais, mas acho que tenho um nível mediano de habilidade. Nem noob nem pro. No Team Fortress me aprimorei bastante na maioria das classes (acho que só não me acostumei ainda a Sniper e Spy nem me interessou por ser muito melee based, o que é estranho em um jogo de tiro).

Diante disso, eu já sabia que a experiência em Fortnite seria bem diferente da que tive em Team Fortress, pois já estava um tanto familiarizado assistindo alguns streams. A primeira diferença é o tamanho do mapa. O Team Fortress é para partidas rápidas e focadas, o mapa pequeno evita que você perca o objetivo. Assim não há desperdício de tempo. O negócio é avançar no mapa e matar quem estiver no caminho. 

No Fortnite, minha primeira impressão foi: "E agora, pra que lado eu vou?". Não existe nem mesmo tutorial. Um jogador que começa do zero é simplesmente largado no mapa e tem que se virar. Largados e pelados. Por isso é preferível jogar com um pequeno time ou no mínimo em dupla com alguém mais experiente, sendo "carregado" por ele enquanto se acostuma com o ambiente. Se você quer aprender solo, vai ser bem mais difícil e demorado.

Acho que basicamente foi isso que me convenceu logo na primeira impressão de que esse não era meu tipo de jogo de tiro. Gosto de mapas grandes em singleplayer, porque posso passar horas explorando, como foi o caso da franquia Borderlands. Eu adorava vasculhar cada canto daqueles mundos. Mas em uma partida competitiva, com o tempo correndo, sinto que todo aquele mapa é um desperdício de espaço.

E sim, também a coisa da construção. Esse é um diferencial de Fortnite que alguns adoram e outros odeiam. Eu simplesmente achei que era uma feature que adiciona mais uma camada de complicação, mais uma ferramenta que demanda muitas horas de uso para você pegar o jeito. Eu acho que é uma vantagem, um recurso a mais na jogabilidade, aberto a infinitas possibilidades dependendo da criatividade do jogador.

Pelo que acompanho sobre Fortnite, noto que tem sido tratado com bastante carinho pela desenvolvedora. Um bom exemplo são as temporadas, periodicamente lançando updates com novos desafios e temas especiais. Além disso, um jogo que tem o Thanos e skin de John Wick não pode ser ruim.

Algo que me chamou atenção é o nível de otimização do software. Meu computador é mediano, roda o Team Fortress, por exemplo, numa média de 20-30 FPS com os gráficos na qualidade mínima, mas estamos falando de um jogo de dez anos. Os mais recentes estão cada vez mais pesados por causa da riqueza de detalhes gráficos, da robustez da engine, etc, mas eles conseguiram criar camadas de qualidade para todos os níveis e nem precisei mexer em nada. Automaticamente a qualidade se ajustou ao meu computador, ficou com um visual mais simples, claro, mas ainda bonito, e rodando tranquilamente, sem lags. Isso obviamente permite que o jogo seja acessado por uma quantidade enorme de pessoas que, como eu, não têm uma máquina potente.

De toda forma, pra mim não bateu aquele amor. Não por ser ruim. Ao contrário, considero-o excelente e seu sucesso é merecido, mas não encaixou no meu gosto.

(13,07,2019)

Dota 2

Certos tipos de jogos são bem ciumentos e oferecem tanto conteúdo que é comum os jogadores se dedicarem exclusivamente a eles. O primeiro grande exemplo disso foram os MMORPGs. Surgidos há mais de vinte anos, oferecem todo um mundo para ser explorado, com missões, locais de caça, cidades cheias de lojas, NPCs e jogadores. 

Há muita coisa pra fazer, pra se descobrir, aprender. O desenvolvimento do personagem pode levar meses ou anos e em alguns casos não tem fim, já que geralmente os MMORPGs não podem ser zerados. É uma vida contínua e as desenvolvedoras podem passar anos ou décadas acrescentando atualizações com mais e mais conteúdo.

Não à toa os jogadores de MMORPG ganham até apelidos identificando-os numa espécie de tribo. O jogo se torna parte da identidade dos players, dado o tempo que dedicam a ele. É o caso dos wowzeiros (jogadores de World of Warcraft) e tibianos (de Tibia). 

Na última década surgiu um novo gênero que também formou seu nicho com uma dedicação integral: o MOBA. Os dois mais famosos são o League of Legends (LoL) e Dota 2 (2013). Estes jogos estão entre os mais populares do mundo, com uma frequência diária de milhares de pessoas, possuem campeonatos que envolvem muito dinheiro e proporcionam uma audiência enorme nos canais de streaming.

Basicamente, um MOBA é um xadrez moderno e mais complexo. Você controla os bonequinhos num mapa, como peças em um tabuleiro. Há várias classes de bonecos com suas diferentes habilidades e em cada partida você vai comprando recursos para incrementar o desempenho deles. 

E assim como o xadrez é um jogo que nunca enjoa e você pode jogar a vida toda, também o MOBA oferece uma experiência de aprendizado contínuo, pois há muitos personagens e estratégias possíveis. Não à toa os jogadores medianos chegam a ter mil horas de jogo. Os profissionais, então, nem se fala.

Quando um dia resolvi experimentar o Dota, isso já ficou claro na primeira partida. Enquanto fazia o tutorial, já tinha essa impressão de que os conceitos básicos são simples e dá pra aprender em uma hora de partidas, mas há tantos detalhes que exigem tempo e prática que eu posso levar meses ou anos até sentir que estou dominando essa arte.

Até hoje, o jogo ao qual mais me dediquei foi justamente um MMORPG, o Runescape. Conheci em 2010 e segui jogando ao longo dos anos, às vezes todo dia, às vezes dava uma pausa de semanas ou meses ou até um ano inteiro, até que batia uma saudade e lá estava eu de volta. 

Depois de uns 5 anos nesse "relacionamento", justo quando criei uma conta na Steam, resolvi ser menos monogâmico e passar a experimentar uma variedade maior de jogos, um joguinho indie simples numa semana, outro mais complexo poderia durar um mês, etc, 

É por isso que agora não tenho mais disposição pra experimentar jogos que demandam tanto tempo e dedicação. Quero variar e ser mais casual. Então desinstalei o Dota. 

(15,07,2019)

Smite

Como gostei bastante de Paladins, resolvi conhecer outros jogos da desenvolvedora e eis que me deparo com Smite. De cara a temática me interessou, pois os personagens são baseados em deuses mitológicos. Sendo um jogo gratuito, por que não experimentar?

Smite (2014) é um MOBA, um jogo competitivo em grupos num mapa estilo arena. Diferente, porém, de um LoL ou um Dota, a visão do jogo não é top-down, mas FPS, o que me pareceu um ótimo diferencial. Há mais imersão desta forma e também é mais familiar para jogadores muito acostumados a FPS.

A jogabilidade básica é simples. Avance no cenário e mate tudo o que for inimigo atirando neles e usando habilidades especiais. Ou seja, é como um Paladins ou qualquer FPS. Acontece que MOBAs são na verdade mais complexos, pois há toda uma matemática envolvida nos combates.

Já falei sobre isso justamente na ocasião em que experimentei o Dota. O que acontece é que, além da mecânica básica de saber mirar e atirar e apertar os botões de habilidades (algo que você acumula uma memória muscular de outros jogos e não precisa aprender do zero), você deve se familiarizar com um enorme arsenal de itens, relíquias e peculiaridades de cada personagem e são muuitos personagens.

Ou seja, este é um daqueles jogos ciumentos que exigem muita dedicação até que você esteja minimamente familiarizado com ele. É preciso estudar toda a variedade de itens compráveis nas partidas, como eles afetam o desempenho do seu personagem, quais os melhores itens para cada personagem, quais os melhores personagens para balancear o time de acordo com as escolhas dos outros jogadores... Há muitas variantes que você só se acostuma com a prática, muita prática.

Confesso que deu bastante vontade de entrar nessa jornada, mas ainda não estou a fim de ficar tanto tempo comprometido com um jogo. Tenho uma pilha de jogos que já ganhei de graça da Epic e outros que acumulei em 5 anos de Steam. Então, Smite, fica pra próxima.

(12,06,2020)

Second Life

Na época em que surgiu o Second Life (2003), foi uma sensação. Virou notícia até na mídia mainstream e todo mundo ficava "Oooh, é um mundo virtual, tem ilhas, casas, tem até moeda própria!". 

O negócio parecia tão promissor que tinha até gente fazendo fortuna vendendo terrenos dentro do mundo virtual. Era o começo do século XXI e estávamos encantados e esperançosos com a ideia do surgimento de uma Matrix, uma realidade virtual 3D que realmente passasse a impressão de estarmos vivendo em uma "segunda vida".

Até hoje esse tipo de realidade ainda está longe de se concretizar e nossas experiências com VR e 3D ainda são bem limitadas, imagina no começo dos anos 2000. Bom, lembro de ter experimentado (ou tentado experimentar) esse jogo há uns dez anos. O que me impediu de prosseguir foi a limitação do meu computador, um Celeron com 1 Gb de memória ou talvez nem isso. Mal consegui carregar o ambiente e dar um passeio, então desisti da experiência.

Agora, dez anos depois, eu vinha me deparando com frequentes ads do Second Life na internet. Provavelmente por causa destes tempos de quarentena, os desenvolvedores viram uma oportunidade de atrair público novo e entediado disposto a experimentar uma realidade virtual enquanto não pode sair de casa.

Resolvi então ver como estava esse velho jogo e baixei. Minha primeira surpresa foi ver que ele não baixa um instalador com algumas dezenas de Gigabytes. É apenas um launcher para um browser game. Ou seja, o conteúdo do jogo, os mapas, texturas, etc, vão sendo baixados à medida que você explora o mundo, o que faz com que ele seja pessimamente otimizado.

Ao logar no mundo, notei de cara que o visual está bem datado. Parece que pouco mudou nos últimos dez ou vinte anos. Os bonecos, o cenário, tudo parece ter parado no tempo, com um visual tosco e ultrapassado. Mesmo assim, o troço pesa e tem uma grande queda de FPS. Além de feio é mal otimizado.

Não vi muita gente nas áreas iniciais de tutorial. Dali fui até a primeira ilha onde já é possível socializar e entrei em um portal para um museu de arte, que é uma ideia interessante. Dei um passeio pelos corredores vendo as pinturas nas paredes e considerei encerrada minha experiência.

O problema pra mim foi a otimização. Como um jogo tão tosco pode ser tão pesado? Além disso os controles são ruins. A movimentação do personagem é lenta e sem fluidez e os comandos são mais complicados do que deveriam. Para controlar a visão da câmera, por exemplo, é preciso segurar Ctrl + Alt + botão esquerdo do mouse. Hoje em dia as câmeras em jogos 3D são tão mais intuitivas.

Na página de gerenciamento da conta, fiquei impressionado com o mapa. É realmente enorme e denso, cheio de coisas para explorar. Os vinte anos de existência deste mundo permitiram esta expansão fabulosa. Pena que é um mundo imenso, mas tosco, que não passou por updates gráficos.

Second Life surgiu com uma proposta precoce, uma promessa de criação de mundo aberto 3D onde as pessoas podem viver por meio de seus bonequinhos. Hoje em dia já existem tantos jogos que permitem isso e quem gosta de praticar um role play pode fazer isso no GTA com muito mais fluidez.

Second Life é o pioneiro que foi superado por seus sucessores. Mundos virtuais hoje são bastante comuns. Qualquer jogo multiplayer oferece um pouco dessa experiência. Daqui a uns dez anos, com a ajuda das tecnologias de VR e realidade aumentada, vastos e surpreendentes mundos virtuais virão, quando aí sim começaremos a ter a experiência que foi prometida, mas nunca suficientemente cumprida, no Second Life. 

(08,07,2020)

Realm Royale

A Hi-Rez é uma espécie de studio azarão. Seu jogos chegaram atrasados nos nichos, de modo que sempre ficam atrás de outros sucessos.

É assim com o Paladins, que tem ficado sempre à sombra de Overwatch, e Smite, que não alcança a popularidade de outros MOBAs como LoL e Dota 2. Realm Royale (2018), por sua vez, é a tentativa da desenvolvedora de entrar no nicho supersaturado do battle royale. Igualmente com pouco sucesso.

Já joguei muito Paladins e dei uma olhada rápida em Smite. Agora foi a vez de experimentar o Realm Royale para ter certeza de uma coisa: não curto battle royale.

Já havia chegado a essa conclusão quando experimentei o Fortnite e o que comentei sobre Fortnite pode se repetir quanto ao Realm Royale. Não é meu tipo de FPS. A coisa do mapa grande, ter que ficar correndo pra lá e pra cá, looteando as casas e a imprevisibilidade de se encontrar jogadores tornam esse tipo de partida caótico demais pra mim. 

Gosto de algo mais direto, com o mapa de arena que tem seus pontos estratégicos bem definidos, como um tabuleiro de xadrez, onde as funções de flanco, tank, sniper, etc, são melhor estabelecidas, enfim, algo como Paladins ou Team Fortress ou Overwatch. 

Realm Royale me agradou em alguns aspectos técnicos. A otimização é perfeita, melhor que a de Fortnite, do mesmo nível de Paladins. As mecânicas de locomoção e uso de armas e habilidades também lembram Paladins e me senti confortável com elas. 

O negócio de virar galinha quando acaba a vida é um recurso interessante para dar uma segunda chance de fuga ou revide. Isso evita "injustiças" como quando um sniper te mata inadvertidamente sem você ter qualquer chance de confrontar. Ao virar galinha, você ganha uma chance diante dessa situação que te pegou desprevenido. De toda forma, a jogabilidade só me mostrou mais uma vez que battle royale não faz meu gosto.

(18,07,2020)

Hades

Eu não gosto de roguelike. Pra mim isto já é uma certeza. Este é um caso típico de "O problema não é você, sou eu", pois eu sei que é um problema meu. Roguelike é um gênero bem popular, tanto que ultimamente têm surgindo muitos jogos neste formato, como é o caso do aclamado Hades (2018).

Talvez a minha aversão ao roguelike venha de minha longa experiência com MMORPG, o gênero que mais joguei na vida até hoje. No MMORPG, a gente está constantemente desenvolvendo o pergonagem e este é praticamente o objetivo principal do jogo. É um gênero focado em building, ou seja, você evolui seus equipamentos, habilidades, nível, e cria este carinho pelo personagem e tudo o que ele conquistou e se tornou.

No roguelike, você está constantemente "voltando ao zero". A morte significa a perda de habilidades e equipamentos que você conquistou, um downgrade, de modo que você tem de começar de novo o percurso. 

O diferencial do roguelike é que geralmente existe um sistema de geração randômica de dungeons, de modo que você nunca encontra o mesmo mapa quando reinicia a jornada. É uma forma de não tornar entediante o processo repetitivo de voltar ao começo. Além disso, há recompensas que se mantêm depois da morte, mas são recompensas que requerem muito grinding, muitas idas e vindas.

O fato é que roguelike implica em uma grande penalidade na morte e eu não gosto disso. Hades é um jogo Diablo-like (visão isométrica do cenário, enfrentamento de monstros em ondas nas dungeons, cenário de fantasia, medieval ou mitológico), o que eu gosto, mas com uma forte penalidade na morte. 

Os pontos positivos são a beleza do jogo e a temática baseada na mitologia grega, o que aprecio bastante (o título pode confundir à primeira vista, pois parece que o protagonista será Hades, quando na verdade é o filho dele, Zagreus). Além disso, o jogo saiu de graça este mês no Game Pass e assim tive a oportunidade de experimentar. Só fica aquela sensação de que eu teria gostado mais se não fosse roguelike.

(14,08,2021)

Palia

Palia (2023) está no meu radar há um ano e agora finalmente foi lançado na Steam. Quando tomei conhecimento deste MMO, fiquei bastante curioso, pois ele tem uma proposta diferenciada e voltada ao tipo de conteúdo que mais gosto em MMOs: coleta, exploração, construção e colecionismo.

Neste aspecto se assemelha bastante ao Stardew Valley, ainda mais no fato de que há um rico sistema de interação com os NPCs, o que transmite uma ideia de vida no ambiente. Os NPCs não servem apenas para dar missões, antes são seres com os quais você pode interagir com frequência, ter conversas sobre a lore daquele mundo e com o tempo seu relacionamento vai evoluindo, eles vão se tornando mais amigáveis e há até a opção de estabelecer relacionamentos amorosos (mas não em um nível NSFW hein).

Confesso que esta parte não me interessa muito. O que me interessa é o mundo, explorar, encontrar locais interessantes, colecionar itens, decorar a casa com objetos raros, etc. Isto também é um dos pontos fortes do jogo.

Até o momento joguei pouco mais de uma hora, de modo que pouco evoluí. Foi apenas um tour básico, conhecendo a jogabilidade e o mapa inicial. Cortei árvores, quebrei pedras, coletei flores e cacei alguns animais. Até aí tudo ok, mas tem um detalhe que pra mim foi importante na formação da minha primeira impressão: os gráficos.

Palia tem um visual estilo cartunesco, algo que lembra a estética do The Sims. Confesso que isso me desanimou a continuar jogando, pois acho enjoativo este tipo de design. É certo que já joguei por um bom tempo jogos assim, especialmente Runescape que até hoje é o MMO em que mais acumulei horas de jogo. Só que foram outros tempos, foi a minha infância gamer, quando conhecia poucos jogos de gráficos mais complexos e realistas.

A verdade é que uma vez que você experimenta gráficos mais ricos, você acaba estabelecendo um padrão e já não consegue se acostumar com algo mais simples, com gráficos "de massinha". E foi o New World que fez isto comigo. New World é lindo, com cenários caprichadíssimos (só os personagens e NPCs que são bem feinhos, salvo exceções, como a Isabella). Dá gosto caminhar pela floresta ou admirar o por do sol com sua luz atravessando a folhagem das árvores.

Palia está bem longe disso e de fato nunca será assim, pois a proposta estética é ser algo cartunesco. Vi então que este jogo não é para mim. Bom, pode ser uma questão de gosto do momento. Eu gostava do visual 2D isométrico do Tibia, por exemplo, e do estilo cartunesco de Borderlands, mas o fato é que atualmente quero ser deslumbrado pelo cenário. É algo que agora levo em conta. Além disso, com o Throne and Liberty aí batendo à porta, parece que não tenho interesse em nenhum outro MMO (além do New World, que ainda jogo).

Então me desculpe, Palia, mas não foi dessa vez.

(18,04,2024)

Marvel Rivals

Depois de anos jogando Runescape e ocasionalmente experimentando outros MMOs, em 2015 conheci a Steam e a partir dela passei a experimentar todo tipo de jogo, mas o que me conquistou desde o começo foi o gênero hero shooter, começando com Team Fortress 2 e depois Paladins.

Joguei bastante estes dois, mas também provando de tudo um pouco na Steam. Overwatch eu só conhecia de assistir algumas gameplays e foi só em 2022 que passei a jogar, depois migrando para o Overwatch 2, mas a esta altura eu já não estava mais na vibe do hero shooter e até mesmo tinha voltado ao MMO por meio do New World. Foi como o fim de um ciclo.

Por isto, quando chegou Marvel Rivals (2024), nem mesmo embarquei no bonde da hype, embora o jogo seja muito bem quisto deste o lançamento e agora se tornou um grande rival (badumtss) do Overwatch.

Estes dias resolvi dar uma olhada. Fiz os tutoriais, testei todos os personagens e enfim joguei uma partida. A conclusão desta breve experiência (pouco mais de uma hora de gameplay) é que o jogo não me atraiu. Ao testar os personagens e seus poderes, nenhum realmente me interessou na jogabilidade. Os poderes não parecem ter mecânicas inovadoras. De certa forma é apenas uma repetição de Overwatch. 

Paladins tem mecânicas bem mais variadas, complexas e que dão espaço para a criatividade. O problema é que o jogo é quebrado, bugado. Overwatch por sua vez é mais polido e tem boas mecânicas dos personagens, além de uma bela estética. Já Marvel Rivals me pareceu insosso na estética e repetitivo nas mecânicas.

Não descarto, porém, a possibilidade desta minha impressão ter acontecido pelo fato de que não estou mais interessado em hero shooter. E recentemente o que mais tenho jogado é Throne and Liberty, um MMO com um estilo mais clássico de combate e um leque enorme de skills. A gente joga TL castigando o teclado, pois durante o combate dá pra fazer a rotação com umas dez habilidades diferentes. Aí chego num hero shooter com 3-4 habilidades e já não parece muito atraente.

Enfim, não sei bem o que me fez desgostar de Marvel Rivals, só sei que por hora estou dropando.

(28,01,2025)

Palavras-chave:

Epic Games, Hi Rez Studios, Linden Lab, Marvel Comics, MMORPG, NetEase Games, Singularity 6 Corporation, Supergiant Games, Valve Corporation

Nicolas Cage topa mais um indie em Sympathy for the Devil

Nicolas Cage é o padroeiro dos filmes indie. Ele topa de tudo e dá uma chance a filmes indie de baixo orçamento e baixa bilheteria. Dizem que, pagando 1 milhão, ele topa. No caso de  Sympathy for the Devil (2023), acho que ele ganhou menos de um milhão e o fato é que o filme deve ter ficado no prejuízo, pois só arrecadou 178 mil dólares de bilheteria. Nem mesmo fez 1 mísero milhão.

E olha que não é um filme ruim. É um thriller que se passa todo em uma espécie de road trip forçada, quando o personagem do Nicolas Cage, creditado simplesmente como O Passageiro, sequestra o personagem creditado como O Motorista, interpretado pelo Joel Kinnaman (o Rick Flag do Esquadrão Suicida).

A trama vai aos poucos revelando detalhes sobre esse misterioso passageiro, mas o que importa é que temos o Nicolas Cage na tela, fazendo suas caras e bocas, sendo excêntrico e estranhamente carismático. É aquela coisa: não tem filme ruim do Nicolas Cage. Se ele está no elenco, eu assisto.

(28,01,2025)

Palavras-chave:

Joel Kinnaman, Nicolas Cage, Yuval Adler

Magnetismo

A uns repilo, a outros aproximo.

Eis o mistério do magnetismo.

Que os incompatíveis

Pra longe distanciem-se.

Não quero em minha órbita os nocivos.

(27,01,2025)

Jogos estilo Vampire Survivors

Vampire Survivors (2021) é um indie lançado recentemente e que já se tornou o ícone de um gênero bem específico estilo chuva de balas. Parece uma versão super simplificada de Diablo, em que você se move por um pequeno mapa enfrentando ondas e mais ondas de criaturas, ganhando mais poder, armas melhores, etc.

O jogo já começa frenético e vai ficando mais ainda ao longo do progresso, mas à medida em que as ondas se tornam mais intensas, seu personagem também vai ficando mais forte e o importante é você ir fazendo as melhores escolhas em termos de upgrade. 

Se você faz os upgrades errados, desperdiçando pontos em melhorias que pouco acrescentam, sentirá a punição no jogo, morrendo com mais facilidade. Da mesma forma, se aprender a fazer os melhores upgrades, seu personagem fica overpower, recompensando sua estratégia. 

Sendo assim, é um jogo que recompensa o aprendizado, a pesquisa, o player que estuda o jogo, garantindo a rejogabilidade. Não costumo gostar de roguelike, mas no caso de Vampire Survivors o roguelike é recompensador, pois à medida em que joga e rejoga você vai desbloqueando personagens e itens melhores.

É um daqueles casos grande sucesso de um jogo indie feito por apenas uma pessoa (no caso, Luca Galante, que usa como marca o nome Poncle). O sucesso é tal que uma série animada já está sendo produzida, e sabemos que animações custam caro.

O Sucesso de Vampire Survivors naturalmente incentivou o surgimento de outros jogos semelhantes, como é o caso de Brotato (2023), que se destaca pelo visual mais cartunesco, e outras versões mais genéricas como Gun King (2023), Soulstone Survivors (2022) e Halls of Torment (2023).

O EvoluShip (2022) experimenta uma mistura de gêneros, tendo um estilo Vampire Survivors ao mesmo tempo em que adota o combate espacial. A interface tem umas falas bem humoradas e de bônus uma waifu chamada A.N.A. (Anomalous Neural Avatar). Este jogo foi desenvolvido por um brasileiro que assina com a marca JOZGamer.

(05,07,2023; 17,02,2025)

Palavras-chave:

Blobfish, Chasing Carrots, Game Smithing, JOZGamer, Luca Galante, Poncle

O venomverso da Sony

É curioso que a falência da Marvel nos anos 90 foi de certa forma a responsável pelo boom dos filmes de super-heróis, se tornando o gênero mais lucrativo do cinema.

Falida, a Marvel teve que vender os direitos de utilização de seus personagens para alguns studios e foi assim que começou a era dos blockbusters da Marvel. Primeiro com a Fox, que comprou os X-Men, depois com a Sony, que comprou o Homem-Aranha. Foi a franquia mais lucrativa da história da Sony.

Ao longo de duas décadas, a Sony lançou oito filmes do Aranha: três com o Tobey Maguire (2002-2007), dois com o Andrew Garfield (2012-2014) e três com o Tom Holland (2017-2021), sem contar as participações extras do Aranha do Tom Holland em Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Endgame (2019). 

Vendo o sucesso do MCU, a Sony passou a cogitar ir além do Homem-Aranha e desenvolver um Aranhaverso. Houve tempo em que até saíram notícias de um projeto para um filme solo da Tia May. Esse era o nível de empolgação do studio em expandir os filmes aproveitando outros personagens.

Bom, o primeiro projeto a sair realmente do papel foi o Venom. Nos quadrinhos Venom teve uma proto-origem na mega saga Guerras Secretas, quando o Homem-Aranha passou a usar um uniforme preto. Na verdade, este ainda não era o Venom, mas o conceito do uniforme preto seguiu evoluindo pelos anos 80-90 até de fato se tornar um ser à parte do Homem-Aranha, um simbionte alienígena.

Os três principais envolvidos na criação do Venom, portanto, são Todd McFarlane, David Michelinie e Mike Zeck, mas até hoje este assunto é discutido. O fato é que nos quadrinhos o Venom surgiu como um vilão e grande antagonista do Homem-Aranha, principalmente ao possuir o jornalista Eddie Brock, que era rival do Peter Parker no trabalho.

No cinema, o uniforme preto ganhou seu primeiro fan service em Spider-Man 3 (2007). Ok, o filme é considerado o pior da trilogia, mas temos o uniforme preto e até mesmo o Venom, quando enfim o Peter Parker luta contra o simbionte para se livrar se sua influência maligna. O fan service foi feito.

Uma década depois, a Sony finalmente lançou um filme solo do Venom, mas optou por mantê-lo bem desligado do Aranha. Também ele não é retratado como vilão, mas como um herói casual e que eventualmente comete atrocidades, como devorar a cabeça de bandidos.

O filme tem uma proposta cômica, com humor negro, mas sem ser tão ousado quanto um Deadpool. Basicamente ele faz piadas sobre devorar pessoas. Já no primeiro Venom (2018), encarnado pelo Tom Hardy, há o começo do que parece ser um venomverso, pois o antagonista é o simbionte Riot.

Em Venom: Let There Be Carnage (2021) o venomverso segue expandindo, agora com o vilão Carnage (Carnificina), com direito também à sua parceira dos quadrinhos Shriek (não confundir com Shrek).

Em termos de bilheteria, a franquia Venom começou bem e encheu os bolsos dos empresários da Sony. O primeiro filme arrecadou 852 milhões de dólares e o segundo 506 milhões, já o terceiro e último arrecadou 476 milhões, mostrando o desgaste da franquia.

A verdade é que a franquia não tem lá muita qualidade. O humor é morno e a história é desinteressante. Visualmente, o Venom e os outros simbiontes têm uma aparência fiel aos quadrinhos, mesmo porque não é difícil nos dias de hoje criar criaturas gosmentas em CGI. 

Seguindo esta linha de desenvolver um universo cinematográfico não focado no Homem-Aranha, lançaram também o Morbius (2022), outro vilão tradicional do Aranha nos quadrinhos e que no cinema se tornou um herói. Morbius conseguiu ser ainda pior que os filmes do Venom. Então veio o filme da Madame Teia (2024) e conseguiu ser tão ruim ou pior que Morbius. 

Enfim parece que a Sony reconheceu todas as tentativas fracassadas e deve encerrar esse venomverso, pois o terceiro filme, Venom: The Last Dance (2024) é literalmente a despedida do simbionte, que se sacrifica para destruir os caçadores alienígenas enviados por Knull, o poderoso deus criador dos simbiontes que no filme é apenas uma ameaça distante e impotente, pois ele está aprisionado. Pelo menos houve algum fan service, pois toda a variedade de simbiontes aparece no filme, embora apenas no clímax da batalha final.

Venom 3 encerra a franquia e esse malsucedido venomverso, mas ainda há um filme agendado, o último tiro da Sony nessa direção, Kraven, o Caçador (2024), que deve vir como o último prego no caixão no venomverso.

(28,04,2022; 22,01,2025)

Palavras-chave:

Andrew Garfield, Andy Serkis, David Michelinie, Marvel Comics, Mike Zeck, Ruben Fleischer, Sony, Stan Lee, Tobey Maguire, Todd McFarlane, Tom Hardy, Tom Holland

Aleatoriefrases

Algumas frasotas que postei no X, antigo Twitter, também conhecido como Xuiter:

A ironia da palavra dormir. Ela contém "dor", mesmo sendo a atividade mais prazerosa da vida.

A melancolia tem uma beleza que poucos apreciam.

Gosto do ritual de fazer café, o ritual cafezístico.

As tragédias gregas basicamente são relatos de famílias disfuncionais.

Do útero

ao túmulo.

Mas quem foi que mafagafou os mafagafos? 

Faça o favor de desmafagafá-los.

Se tem uma coisa que eu tenho certeza que estou certo, é em dizer que ninguém está sempre certo.

Mesóclise

O uso da mesóclise é sagrado.

Se houver uma oportunidade de usá-la,

usá-la-ei.

(01,02,2024)

RIP David Lynch (1946-2025)

(16,01,2025)

Palavras-chave:

David Lynch

Knox Goes Away, o John Wick com Alzheimer

Ok, o protagonista não tem exatamente Alzheimer, mas sim uma rara doença degenerativa chamada doença de Creutzfeldt–Jakob. Ela é causada pela misteriosa proteína prion. Se você se amedronta fácil com estas coisas, nem recomendo pesquisar sobre prions, pois são uma espécie de mutação inesperada e que pode contaminar alimentos. De toda forma, é um fenômeno muito raro, assim como a doença degenerativa que ela causa.

Nosso protagonista, John Knox (Michael Keaton), é um militar veterano que agora ganha a vida como assassino de aluguel. Por causa de sua vida no crime ele acabou se afastando da família. Seu filho, já adulto, o odeia e não se falam há anos. Knox também tem um lado culto, teve uma formação erudita e seus colegas militares lhe deram o apelido de Aristóteles, devido, obviamente, a seu interesse por filosofia. A inteligência foi um diferencial no seu trabalho de assassino, nunca deixando rastros. 

Ironicamente, uma pessoa tão cerebral quanto Knox acabou sendo vítima de uma doença cerebral degenerativa que causa perdas de memória e tem uma rápida progressão. Após o diagnóstico, agora sabendo que está fadado a esquecer até mesmo a própria identidade em algumas semanas, ele resolve se aposentar da vida de assassino. 

Coincidentemente, seu filho Miles (James Marsden) finalmente o procura. A filha adolescente de Miles havia engravidado de um predador sexual e ele foi tirar satisfação, matando o cara. Miles desprezava a violência e a carreira do pai, mas agora, tendo perdido as estribeiras e ele próprio cometido um assassinato, só lhe restava procurar a ajuda de Knox para sumir com o corpo.

Knox então elabora um plano perfeito a fim de enganar a investigação da polícia e salvar a pele do filho. Acaba sendo também uma oportunidade de redenção, de conseguir algum perdão do filho antes que a doença acabe de vez com a sua memória.

Knox Goes Away (2023) é uma pérola pouco conhecida, produto do studio indie Saban Films, dirigido e produzido pelo próprio Michael Keaton e que também traz o grande nome do Al Pacino e o James Marsden (sim, o Ciclope dos X-Men). O ótimo roteiro, bem amarradinho, é de Gregory Poirier.

(15,01,2025)

Palavras-chave:

Al Pacino, Gregory Poirier, James Marsden, Michael Keaton, Saban Films

Arte

Nem ciência, nem religião.

Prefiro a arte.

A arte é louca,

É ousada.

E para ela não existem cadeados.

Não vive presa nestas jaulas

Chamadas dogma, lógica, certeza.

A arte é mágica,

É trágica.

Dá para o homem aquela divindade

Que foi negada, que foi roubada.

É pela arte que a alma volta à casa.

(01,01,2013)

Eu humano

Não sou demônio, nem anjo, sou humano.

Erros e acertos revezam-se em mim.

Em mim convivem empatia e arrogância.

Sabedoria? Um pouco, talvez sim.

Prazer não tenho na mágoa ou na ofensa.

Prefiro a paz e a boa convivência.

Nunca procuro ferir a alma alheia

A não ser, claro, que defender-me queira.

(15,01,2025)

Paixão e razão

Quando alguém faz acordar a paixão,

Esta grita, saltita e não medita.

Logo lança-se no amor de vez e não

Vê nada que impeça seu caminho.

Mas há fatos que fazem que a razão

Do seu sono desperte e ela observa

No caminho do amor algumas pedras

E ela põe-se a expor opinião.

Eis agora um amante tão confuso.

Duas vozes gritando em suas entranhas.

E esta luta a que aqui agora aludo

É das mais perturbadoras e estranhas.

Mas só hei de lhes dar de fato ouvidos

Quando ambas tornarem-se amigas.

(09,06,2005)

Informe

Eu não sou do tamanho dos meus sonhos.

Se assim fosse, eu não caberia em mim.

Todavia sei que o meu tamanho

não me impede de atingir meus fins.

 

Meus projetos não são ambiciosos

a tal ponto que me ponham em grades,

antes quero empenhar os meus esforços

no que leve à tão bela liberdade.

 

O formato de minh'alma não cabe

em nenhuma das formas que inventam.

Alguns seres pequenos inda tentam,

mas não causam em mim medo ou alarde.

 

Assim corro na vida com os planos

que me fazem mais livre e mais humano.

(28,07,2005)

Paixão

A paixão é feita como os temperos

que possuem u'a porção de veneno.

Se na sua dosagem tiver erro

algo mal logo acaba acontecendo.

Se este vírus viciado vai na veia,

se cometem loucuras impensadas.

É por isso que existe até quem chegue

a matar por motivos passionais.

E alguns há que, amando a liberdade,

seguem todos impulsos sem pensar

e terminam tornando-se escravos

do vaivém dos ventos das vãs vontades.

Mas se for bem dosada a paixão, ela

faz-se santa, benéfica e tão bela.

(12,05,2005)

Flores

Há momentos em que, ao ver em volta

tão florido campo, nos encantamos

Elas cantam pra nós, entoam notas;

tudo parece belo e sobre-humano.

Igualmente outros há em que as mesmas

flores vivem no campo, no entanto

nossos olhos não lhe veem beleza

e os ouvidos não ouvem-lhes o canto.

E assim percebemos que as flores

não estão lá no campo e sim cá dentro.

É noss'alma que produz os momentos

de cantigas e os lamentos de dores.

É na alma, lá dentro, que se encontra

a canção que ela mesma pra si canta.

(06,07,2005)

Hino ao Sol

Sol, este óvulo cósmico.

Esta fornalha em que planetas são forjados.

O berço incendiário da vida.

O ovo da Fênix.

A partir dele nasce a matéria-prima,

a substância, a energia

que se transforma em ser vivente.

(22,12,2012)

Amor

Talvez amor seja um vício

que nos ocupa os pensamentos;

aquilo que provoca o riso

que nós soltamos de repente;

talvez seja amor uma esfinge,

algo que eu nunca compreenda;

talvez, quem sabe, seja isso:

ele nos põe nos olhos venda,

nos faz saltar num precipício

com alegria estupenda.

(19,12,2012)

Sobre aliens e ecletismo

Quando disseram que Plutão não era mais planeta, seus habitantes foram intimados pela Assembleia Interplanetária a se mudarem para o planeta mais próximo. A população de Plutão era minúscula, de modo que bastou uma nave para levar todos até o vizinho, Netuno.

Os burocratas da Assembleia parece que não se importam muito com o aspecto "humano" da administração, pois nem se preocuparam com o fato de que netunianos e plutenses são seres muito diferentes nos hábitos, nas tradições, nos gostos e jeito de ser.

Os habitantes de Netuno, este imenso globo, são reservados, solitários, contemplativos. Afinal, a vasta extensão planetária permitiu que cada habitante tivesse seu próprio deserto particular. Só ocasionalmente eles saem a se encontrar com os vizinhos que ficam a léguas de distância.

O povo de Plutão é muito agitado, muito agressivo até. O fato de viverem na periferia do sistema solar, num pedaço minúsculo de rocha frio, escuro, isolado de todos os demais planetas, fez deles seres arredios, desconfiados, profundamente introspectivos e com um comportamento um tanto felino, mas também muito curiosos e exploradores.

Assim que chegaram em Netuno, os plutenses foram alocados em um gueto e a Assembleia Interplanetária deu seu trabalho por encerrado. Acontece que plutenses, como felinos que são, não iam ficar quietinhos em seu gueto. Saíram a explorar a nova terra.

Quando encontraram os primeiros netunianos, a reação foi inesperada: foram tomados de admiração por aqueles seres pacatos e reservados. A discrição e a delicadeza dos netunianos encantava os ferozes plutenses.

Os netunianos também gostaram dos novos inquilinos. Nunca antes haviam conhecido seres que os olhassem assim com tanto interesse, com uma curiosidade quase violenta, bem diferente da forma distante e desinteressada com que os próprios netunianos estavam acostumados a viver.

E esse contato intercultural foi produzindo transformações em ambos os povos, o que não agradou aos membros mais tradicionais da Assembleia Interplanetária. Diziam que isso não deveria acontecer, que cada cultura deveria permanecer intocável, com suas próprias músicas, costumes, religião, comportamento.

Após deliberação, a Assembleia resolveu recolher novamente todos os plutenses no gueto e levantar um muro, proibindo que houvesse contato entre eles e os netunianos. Mas agora já era tarde, o contato já havia acontecido. 

Dentro do gueto, já havia plutenses com práticas e crenças que absorveram do povo de Netuno; do lado de fora, os livros de Plutão já eram copiados e distribuídos e a cultura plutense cada vez mais conhecida e mesclada à dos netunianos.

Era impossível impedir a mistura. Impossível isolar os povos. Desde o primeiro momento em que se encontraram, já não eram mais os mesmos e já estavam ligados pelo laço da influência mútua, da atração mútua, da alquimia que faz com que duas substâncias se misturem e produzam uma reação mágica de mescla e transformação.

(16,12,2012)

Metamorfo

Mudo tanto que às vezes

nem mesmo me reconheço.

Quem eu sou? Qual é meu preço?

Eu sou um, sou dois, sou treze.

Tantas são as gravidezes

por que passo. Eu me converto

até no meu próprio anverso.

Sou o lobo, sou as reses.

Mas não é a natureza

sempre plena de mudanças?

Não é o cosmo uma dança?

Não mudam também os deuses?

(06,12,2012)

Casa celestial

Olhou as estrelas

E achava que sua casa

Estava entre elas.

(17,11,2012)

A magia das palavras

Palavras são uma forma de bruxaria. Não qualquer palavra, mas uma certa combinação delas. Assim como o mercúrio e o enxofre nada são senão substâncias, mas um alquimista os combina na porção adequada para produzir uma poção alquímica, a manipulação das palavras feita por um poeta, um orador, um xamã das letras, produz um encantamento.

Acreditava-se que certas frases, quando pronunciadas, atraiam a atenção dos deuses, dos demônios, das entidades mais diversas. Invocavam mortos, acordavam dragões. Mas, antes de tudo, a palavra mágica desperta pessoas, penetra os véus da consciência e fala ao inconsciente. Esta é a magia. 

A profundidade é mais densa e volumosa que a superfície. O que é a superfície senão somente uma casca?  Se o oceano parece vasto para quem observa apenas a camada de água sob o céu, mais vasto ainda é o que se esconde abaixo.

Mergulhar nessa profundeza pode ser doloroso, quando precisamos quebrar a tensão superficial da fina pele que esconde o abismo. E quanto mais fundo se desce, maior a pressão e o mistério.

Assim é a mente humana. A razão é apenas sua delicada superfície. O estado consciente é somente a casca. Em seu interior há um abismo denso e inexplorado, que amedronta às vezes e no qual poucas pessoas ousam mergulhar.

Eis o inconsciente, um ambiente onde a razão é apenas um vassalo e reina a imaginação e a intuição. A palavra mágica consegue chegar aí, como um diplomata que sai do abismo de uma pessoa e visita o reino oculto que é a mente da outra pessoa.

(16,10,2012)

Estrela cadente

Então vi uma estrela cadente

e ela disse: "Apenas um desejo".

"Mas eu tenho tantos sonhos pendentes".

Ela disse: "Apenas um desejo".

"Tudo bem", eu falei, "então me faça

ser capaz de correr atrás dos sonhos.

Que eu mesmo conquiste minhas graças

com o esforço de minhas próprias mãos".

(09,10,2012)